現代美術作品のページ

DIARY2011.03.11#3

DIARY2011,03,11#2

DIARY2011.03.11#1

CV

坂　本　　泉　　美術家 プロフィール

１９５６　　　　山梨県甲府市生まれ
１９７８-　　　女子美術大学芸術学部卒業　山梨県立美術館勤務、公立中学校美術科教諭
１９９１－９４　　 カリフォルニア州ロサンゼルス在住、世界各国の言語に触れ芸術家と交流
１９９４－　　　　　造形教室主宰、造形ワークショップ講師

グループ展
２００１～　　　　 土曜日の実験室展　　　　　　　　山梨県立美術館、甲府市三彩洞
２００４～　　　　 プラクシス展　以後毎年　　　　　　　　　　　　　　　　山梨県立美術館
２００５　　　　　　アート・レジスタンス展　　　　　　　甲府市ギャラリー・クアトロ・ガッツ
　　　　　　　　　　ナチュラル・ブルーム展　　　　　　　甲府市ギャラリー・クアトロ・ガッツ
　　　　　　　　　　レシプロカル展　～０８　　　　　　　　山梨市アートスペース・コスモス
２００６　　　　　　プラクシス・ドローイングコラボ展　　　　　　甲府市ハーパース・ミル
２００７　　　　　大地を耕す/休耕田アート「ハート・プロジェクト」　甲府市小曲町石原環境農園
　　　　　　　　　山梨金川の森アート展　～０９　　　　　　　　　　　　　　山梨県金川の森自然公園
　　　　　　　　　アート＆エコロジー　サーキュレーション展　　　　　　　山梨県立美術館
２００８　　　　　「MAKE IT SIMPLE」　　　　　　　　昭和町古民家ギャラリー・エアリー
２００９　　　　　小布施玄照寺境内アート　　　　　　長野県小布施市玄照寺
　　　　　　　　　　「光の射す方へ」　　　　　　　　　　　韮崎市茅葺きギャラリーひだまり
　　　　　　　　　　「非戦の想像力展」　以降毎年　　　　　　北杜市おいでやギャラリー
２０１０　　　　　　「ＡＳＩＡＮ　GIRLISH」　　　　　　　　　　　甲府市ギャラリー・エアリー
　　　　　　　　　　こうふのまちの藝術祭　　　　　　　　　　　山梨県立図書館
　　　　　　　　　　三日間の学校ギャラリー　　　　　　　　　兵庫県豊岡市竹野町三原谷
２０１１　　　　　Sakura Twilight~お花見しながらアートめぐり甲府市ＡＩＲＹ、富雪ギャラリー、県立図書館



個展
２００６．２　　　　「I’M NOT ALONE/一人じゃないって思える時」　　アートスペース・コスモス
２００７．１　　 　「BETWEEN THE WORDS/あなたをもっと知るために」ギャラリー　A-box
２００７．７　　　　「日本の家、モンゴルの家」　　　　　　　　　　　　韮崎市茅葺きｷﾞｬﾗﾘｰひだまり
２００８．４　　　　「シェルター」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　山梨県立美術館
２００９．５　　　　「HOSPITAL→HOSPITALITY」　　　　　　　　甲府市ギャラリー・エアリー
２００９．１０　　　「ART IN LIFE」　　　　　　　　　　　　　　　　　　山梨県立身延高等学校
２０１０．１　　　　「PLASTIC WORLD」　　　　　　　　　　　　　　甲府市ギャラリー・イノセント


レジデンス[AIRY]としての活動
２００４　　　　　　ＵＳＡコロラド州グランドジャンクション　「TOMODACHI NINGYO展」
２００６．７　　　　モンゴル・ウランバートル　　　ギャラリー・ザナドゥー「ASIAN ORIＧIN 展」
２００７．８-９　　オランダ・ロッテルダム　　　カウス・アウストラリス「TEMPORARY HOUSE」
２０１０．３　　　　沖縄県那覇市栄町市場　　おきなわ時間美術館「ASIAN DAYS展」
２０１０．７-８　　キルギス共和国ビシュケク　B`art 「ASIAN REUNION IN SILKROAD展」　　　　

ＡＲＴＩＳＴ　ＩＮ ＲＥＳＩＤＥＮＣＥ　ＹＡＭＡＮＡＳＨＩ [ＡＩＲＹ]代表 　http://air-y.net/
ギャラリー・エアリー　〒400-0031　山梨県甲府市丸の内２-37-2-203




ＩＺＵＭＩ　ＳＡＫＡＭＯＴＯ ＣＵＲＲＩＣＵＬＵＭ　ＶＩＴＡＥ
1956 Born in YAMANASHI, JAPAN
1978 BA: JOSHIBI WOMＥNS FINE ART COLLEGE, ART & DESIGN


SOLO EXHIBITION
2006 [I`M NOT ALONE] Art Center COSMOS, Yamanshi-City
2007 [BETWEEN the WORDS] A-BOX, Kofu-City
[JAPANESE HOUSE / MONGOLIN HOUSE] Gallery Hidamari, Nirasaki
2008 [SHELTERS] Yamanshi Prefectural Museum of Art
2009 [HOSPITAL→HOSPITALITY] Gallery AIRY, Kofu-City
[ART in LIFE] Yamanashi Minobu High School
2010 [PLASTIC WORLD] Gallery Innocent, Kofu-City


GROUP EXHIBITION
2002~ [LABORATORY on SATURDAY] Sansai-do Gallery, Kofu-City
2004~ [PRAXIS] Yamanshi Prefectural Museum of Art
2005 [ART RESISTANCE] Quatro Gats, Kofu-City
[NATURAL BLOOM] Quatro Gats, Kofu-City
[RECIPROCAL EXHIBITION] Art Center COSMOS, Yamanashi-City
2006 [PRAXIS DRAWING COLABORATION] Harper`s Mill Gallery, Kofu-City
2007 [HEART ART PROJECT] Winter Rice Field, Kofu-City
[MORI ART] Kanegawa Mori Open Air Park
[CIRCULATION EXHIBITION] Yamansshi Prefectural Museum of Art
2008 [MAKE IT SIMPLE] Gallery AIRY, Kofu-City
2009 [OBUSE GENSHO-JI TEMPLE ART] Obuse, Nagano Prefecture
[TOWARD the HOPE] Gallery Hidamari, Nirasaki-City
[IMAGINATION toard PEACE] Oideya Gallery, Hokuto-City
2010 [ASIAN GIRLISH] AIRY, Kofu-City
2011 [Sakura Twilight] Yamanashi PrefecturalLibrary,Fusetsu Gallery, AIRY

WORK SHOP
2007~9[SUMMER CAMP WORK SHOP] Yamanshi Prefectural Museum of Art


LECTURE
2009 [ART in LIFE] Yamansshi Minobu High School
2010 [ART CIRCULATION] Showa-cho Community School

RESIDENCE
2004 [TOMODACHI NINGYO] GRAND JUNCTION COLORADO, USA
2007 [ASIAN ORIGIN] ZANADOU ULLANBARTAR, MONGOLIA
2009 [TEMPORARY HOUSE] KAUS AUSTRALIS, ROTTERDAM, NL
2011 [ASIAN REUNION IN SILKROAD] B`art BISHKEK, KYRGYZSTAN


Director:
ARTIST IN RESIDENCE YAMANASHI[AIRY] http://air-y.net/

STATEMENT

ＩＺＵＭＩ　ＳＡＫＡＭＯＴＯ 　　　　　　 ＳＴＡＴＥＭＥＮＴ

　私の美術表現の大きな動機は、毎日の生活者としての存在の中にあります。
特に、日々の生活の中で覚える感情のうちで、“価値観の境界”“社会矛盾”“喪失感”は、私にとって大きな割合をしめています。　
例えば私の作品の中で、「ＡＮＯＮＹＭＯＵＳ／匿名社会」は、ある日、身に覚えのない通信料金使用請求書ハガキを受け取ったことから始まりました。その文面を読みながら、私がまったく知らない世界で、何者かが個人情報を操作している不気味さを強く感じました。一枚のハガキに潜む現代社会の危うさを表現しています。
また、「ＰＬＡＳＴＩＣ　ＷＯＲＬＤ」は、食品の安全性や偽装問題、大量生産、大量消費への疑問から生まれました。スーパーマーケットの売り場に高く積まれた商品の山を見るとき、そのカラフルで毒々しい色づかいに目がクラクラします。だからといってエコロジーがテーマと言うよりは、強いて言えば人間のエゴイズムについて表現したものです。　
捨てられていく物体やレディメイドの物体を、作品の素材として多用することも特徴の一つです。アートは私たち人間のすぐ身近にあるべきもので、“日用品”と“アート”異なる価値を結びつけることに意味があります。現代社会では、これまでのような典型的・規範的な生き方のイメージは失われました。未経験の新しい時代へ踏み出すための、新しい価値感を見つけることがわたしのテーマです。

A big motive to express the art of me is in existence as the dweller of every day.
Especially, "Boundary of sense of values", "Social contradiction", and "Sense of loss" occupy the large percentage for me among feelings remembered in the life of every day. 　
For instance, "ANONYMOUS" started from the receipt of the communication charge
Unreal use bill postcard one day in my work. I felt eeriness that individual information was being operated whom whether it was the world that I did not know at all though the contents of a letter was read, and it strong. The danger of the contemporary society that lurks in one postcard is expressed.
Moreover, "PLASTIC WORLD" was born from the doubt to the safety of food, the scam, mass production, and the volume consumption. When the mountain of the commodity piled up high in the counter in the supermarket is seen, eyes feel dizzy , glaring coloring. It is what of man's egoism xpressed to stretch a point. say that more than ecology is a theme however.
It is one of the features to multiuse the object thrown away and readymade object as a material of the work. The art is significant to the tie. different value of "Daily necessaries" and "Art" in the one should be familiar soon we of menIn the contemporary society, the image of a typical, standard way of life like the situation to date was lost. It is my theme to find new sense of values to step forward to the age when inexperience is new.